林茲電子藝術節 Ars Electronica Festival // Linz 參觀小記

10 月 5, 2025

在歐洲的這幾年都有參加到每年九月位在奧地利林茲的電子藝術節（Ars Electronica Festival ）。還記得第一年在計劃小旅行的時候，網路上幾乎只有時間久遠的林茲遊記，以提供參觀資訊為取向的文章幾乎不存在。¹雖然對於每年參加，或跟著有經驗者一起參加的人而言，藝術節的資訊並不難獲得，但對於單純安排一兩天的遊客而言，可能需要花費大量的時間在網站裡搜索以獲得需要的資訊。雖然展覽的規畫年年變動，但記錄一下2023到2025年間的參觀資訊，以供未來有打算來藝術節玩耍的人們參考。

關於林茲電子藝術節

林茲電子藝術節（Ars Electronica Festival）是歐洲最大型的科技藝術慶典，通常在九月初，為期五天。活動所在地林茲（Linz）是奧地利的重工業大城，在二戰期間曾為納粹提供戰爭上的支援²。鋼鐵重工業曾經是林茲的經濟支柱，然而隨著重工業外移，政府將開始嘗試產業轉型³。而與林茲原有產業有所關聯的新媒體藝術是其中成功的方向⁴。

1979年的第一屆活動僅是附屬於布魯克納藝術節（Brucknerfest）的開幕表演⁵，自1986年獨立成為每年固定舉辦的林茲電子藝術節⁶，並從隔年開始頒發Prix Ars Electronica獎項，該獎項被稱作是媒體藝術界的奧斯卡⁷。而後在1990年代設立Ars Electronica Center、Future Lab等常設機構，讓期間限定的展覽成為林茲固定運行的基礎建設。進入2000年後，Ars Electronica更相繼發展Export、Solutions、Future Thinking School和Home Delivery等服務，將藝術節的經驗、研究的成果對外應用與推廣。

回顧藝術節的起源，1979年，幾個藝術家在數位革命的風口浪尖，思考科技對人類生活可能帶來的影響⁸。比起科技可能做什麼事情，Ars Electronica更關心科技可能與人類共創怎樣的未來、科技應該要在人類社會中扮演怎樣的角色⁹。網站上的副標「Art, Technology, Society」也表達了這場藝術節並不只是探索科技可以如何拓展知識、技術、表達的邊界，而是透過藝術，提供參與者思考、討論科技發展與人類社會交匯之可能性的平臺。藝術節每年皆會召集100位左右的專家，共同討論當年度的展覽主題¹⁰。展覽所在的空間Postcity的未完成感，與刻意平行展覽、工作坊、研討會的重要性與時間性的安排，使得展覽比起一場精緻、宏偉的當代藝術展會，更像一封請參與者加入對話的邀請函¹¹。

而林茲電子藝術節雖然是在歐陸最大的電子藝術盛會，但自2020年也設立了Ars Electronica Japan，積極建立與亞洲科技藝術圈的連結。研究機構Future Lab裡也有常駐的日本藝術家或研究員。而雖然臺灣從約2020年代開始，因為黃心健獲邀參展、臺北藝術大學及C-Lab與林茲電子藝術節接連簽訂合作備忘錄¹²¹³，開始活躍在林茲電子藝術節的舞臺上，但其實早在2010年代左右就陸陸續續有臺灣單位或藝術家的展出記錄，我自己更是曾在蘇黎世遇過在2000年代就參展過林茲電子藝術節的、現在已經引退的臺灣藝術家（臺灣人默默地早已活躍其中！）。

主要展覽與活動

林茲電子藝術節非常巨型，有展覽、研討會、講座、表演、工作坊等等各種類型的活動，讓大家可以在展期間自由探索。官網和會場都有提供活動地圖、活動手冊與每日節目單，如果有訂閱電子報的話，每天早上都會寄送當天的活動highlight，非常貼心。

每年的活動位置都有些不同，以下提供2023至2025年間參加的資料。

林茲電子藝術節的主展場位於火車站旁的Post City。Post City過去曾為林茲的郵政配達中心，名稱的「Postcity」亦有著「未來都市」的含義¹⁴。同時，位於河岸的林茲藝術設計大學（University of Art and Design Linz）、電子藝術中心（Ars Electronic Center）也是重要的活動場地。主要的展覽內容分為主題展覽（Theme）、特色展覽（Feature）、Prix Ars Electronica得獎作品、Campus、S+T+ARTS Prize、Guide your World等。大會亦提供在門票外另外付費的「We Guide you」導覽。同時，每年藝術節也積極和不同美術館合作，提供參觀者多元的參觀體驗。

2025年的林茲電子藝術節地圖

主展覽

根據當年度的主題所策劃的主題展覽（Theme）位於Postcity的地下室Bunker，參觀者可以在宛若迷宮的地下空間，根據不同子題，探索不同藝術家如何回應當年度的議題；主題展覽則是邀請藝術節的合作夥伴策劃完整的子展覽，提供來自不同國家、文化的多元觀點。藝術節官方通常會提供剛簽訂合作的機構或組織特別大的表演舞臺，C-Lab今年就在好幾個子空間展出，也在Anton Bruckner University、Ars Electronica Center的Deep Space 8K有獨立的聲音與視覺表演。

Bunker的主題展覽

Bunker的主題展覽

C-Lab位於售票處的展區《POLYPHONY》

在Anton Bruckner University的音像演出

2025年的Prix Ars Electronica分為New Animation Art、Digital Musics & Sound Art、Artificial Life & Intelligence三種分類，而這年在Lentos美術館展出了精挑細選的12件作品。作為競賽得獎作的精華，這些作品的規模、完整度與精彩程度都絕對不容錯過。而與之對比的是分散在林茲藝術與設計大學和Post City的Campus展覽。作為世界各國大學的學生作品發表場合，雖然作品不若獨立藝術家一般成熟，但可以看到各種不同的技術、概念如何在學術場域自由發酵。我個人很喜歡這種專業未滿的青澀感與可能性。成熟的作品已經走到完滿，但未完成的作品永遠藏有未知的可能性。（另外，Campus展區免費開放給所有人參觀。）

2025年Prix Ars Electronica—Digital Musics & Sound Art的Honorary Mention〈Form0〉

臺北藝術大學新媒體藝術學系《向星門的迴聲》

國立清華大學科技藝術〈!heard, !seen, !done〉

展覽外的其他活動

展期內的每天幾乎都有不同的表演、活動、工作坊、研討會。在開展前一天會有Pre-walking，導覽當年度的各個場館。這兩年的Opening都在St. Mary’s Cathedral舉行，有位在Domplatz的暖場演出，以及教堂內的表演。而週五的晚上有Big Concert Night、Nightline等音樂演出。倒數第二天晚上則有沿著多瑙河畔的演出。

Domplatz的暖場演出

St. Mary’s Cathedral內的演奏會。除了古典表演之外，也有各種類型的聲音表演。

直到凌晨四點的Nightline音樂演出，邀請來自各國的電子音樂表演者。

除此之外，每天在不同場館也有各式演出，可以關注官網、或每天在會場公開的行程表。在Ars Electronica Center的Deep 8K沈浸式空間有一位難求的沈浸式表演，最好能儘早預約！另外在林茲藝術與設計大學的Sound Campus則是能免費欣賞的聲音表演。

Deep Space 8K。有沈浸式互動，也有大型3D作品。

Sound Campus。圖為2024年臺灣團隊浩南、賴宗昀的臺灣樂器與電子音樂表演。

位在Ars Electronica Center旁的自發性藝術空間「Stattwerkstatt」則有各種充滿業餘獨立創作的展出與活動。2025年的「STWST84x11 FOG MANIFESTO」以霧氣為主題，呈現了特殊的感官體驗——譬如投影在霧氣上、瞬乎即逝的文字，被淡淡霧氣籠罩的展覽空間，以及伸手不見五指、只能在有限的視野裡探索作品的展間，還有煙霧繚繞、僅能隱隱約約見到表演者的音樂表演。這裏展出的作品大多有著業餘愛好者的玩心、非主流與低成本創作的實驗性。

Stattwerkstatt

如果想要深度參觀，先在官網的Calendar瀏覽活動是最好的方法！熱門的Deep Space 8K演出，例如Future Lab Night，往往很早就被預訂完，最好提早預約。如果僅是想要感受藝術節氛圍的話，Highlight的概覽能大致掌握展期間的每日重點活動。若是比較隨性、或只停留其中一天的話，在售票處或服務臺索取當日活動的手冊探索也是個好方法！

票卷說明

藝術節的票分為FESTIVALPASS+、FESTIVALPASS（全會期票）、DAYPASS（單日票）、POSTCITY Exhibition Ticket。官網能查看各種票卷的詳細參觀範圍。前兩種票包含展期五天Linz路面電車1至4號線的核心區域，及巴士12號，其他票卷需要另外購買Linz AG Linien的交通票。